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Archive for abril, 2016

Tendencias Barcelona Bridal Fashion Week

Lunes, abril 25th, 2016

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Seguimos, una semana más, desgranando lo que va a ser la Barcelona Bridal Fashion Week (BBFW), esta vez, desvelando las tendencias que se darán cita en sus pasarelas. Propuestas, nuevos diseñadores y firmas consagradas, ideas, innovación, nuevas composiciones,… Todo lo que se verá en una de las citas de la moda más importantes del panorama nacional. El pistoletazo de salida será mañana, 26 de abril, y hasta el próximo 29, la pasarela de la BBFW será el centro de atención.

Anna Torres

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La luminosa Habana nos evoca imágenes de mujeres exuberantes, humo de puro, revolución y pasión, como la que imprime Ana Torres en la elaboración de su colección Primavera/Verano 2016.

La luz de La Habana y su Malecón nos invitan a la utilización de colores fuertes y llamativos, vivos y atrayentes como limón, turquesa, melocotón y fresa, combinados con maestría ya sea en vibrantes tailleurs de jacquard florales, conjuntos crop top, pantalones midi, o ligeros y volátiles vestidos de
espaldas descubiertas y sutiles transparencias que dibujan y envuelven la
silueta femenina.

 

Cabotine by Gemma Nicolás

  

  

Pura Esencia es el nombre de la nueva colección de Cabotine by Gema Nicolás. Dos palabras que dan vida a nueva temporada y que transmiten la naturaleza y el carácter de la firma. Cuidadas líneas, matices complejos y texturas trabajadas de manera detallada invaden cada una de las creaciones, haciendo que nos traslademos a un mundo de elegancia y sofisticación.

La diseñadora,Gema Nicolás, apuesta por la exquisitez de tejidos como el georgette y el tul de seda, los cuales se funden con la sutileza del chantilly. Una variedad de suaves texturas y un juego de volúmenes que desprenden belleza y perfección.

La amplia gama de color ilumina esta nueva colección,en la que comparten protagonismo la dulzura de los tonos empolvados con la fuerza del jade, los azules y los tonos metalizados.

Carla Ruiz

  

  

Carla Ruiz presenta Karyükai, una colección inspirada en la cultura japonesa.

El Oriente más tradicional se fusiona con el Occidente más vanguardista, convirtiendo a las sumisas y estilizadas geishas en figuras independientes y modernas. Karyükai es el término que utilizan lasgeishas para referirse a su mundo particular, “el mundo de la flor y el sauce”. Ya que toda geisha es
hermosa como una flor, y a la vez elegante, flexible y fuerte como un sauce.

La ilusión japonesa se transmite graciasa elegantes faldas lápiz que perfilan las siluetas y vestidos largos y ajustados que recuerdan al clásico kimono. Detalles troquelados y jacquares de acabados metalizados con efecto dorado dan un toque de sofisticación y culto al diseño artesanal. Algunas de las piezas se rematan con cintas de cuero y seda. Cordones de yute y satén trabajados con la técnica kinbuku&bi, nos transportan a este mundo de milenaria tradición.

Las tonalidades pastel, tierra y blanco roto que impregnan la mayoría de piezas de la colección, contrastan con colores vibrantes como el amarillo limón, mandarina o púrpura que evocan las flores de cerezo o sakura. Sin olvidarnos nunca de los estampados florales de la colección.

Cymbeline

  

  

La combinación de habilidad y elegancia francesa, el vibrato de encajes, las texturas propias del tafetán y sus ornamentos. Sedas cautivadoras que capturan las emociones. Un concierto de grandes nombres de la moda y la alta costura nos acompañarán durante esta velada. Entre ellos Christophe Josse, Max Chapul y Margareth &Moi. Adagio de vestidos de noche. Ópera elegante con la nueva línea de obra masculina y vestidos de etiqueta.

HARRIET DE PRAG
El espíritu de la alta costura: faldas y vestidos espectaculares. Los más nobles materiales, la experiencia más antigua para los vestidos haute couture más a la moda.

POUR UN OUI
Cuando la hermana pequeña se enfrentó a la grande, heredó la elegancia, la pureza y aquel pequeño toque temporal que la hace única. Pour un Ouitout simplement.

MARIÉES DE PARIS
Ellas brillan con una luz incontenible, aun más con la sutilidad de la elegancia, de patrones incomparables y a precios más que seductores.

 

 

Fuentecapala

  

 

Arquitectura y moda convergen para dar a luz un nuevo estilo sartorial. Edificios icónicos que inspiran un innovador lenguaje, superando estereotipos y generando expresiones frescas de individualidad. Estética de una época y una cultura marcada a través de volúmenes, proporciones, formas, colores, texturas y el equilibrio de su conjunto.

GRUNDTVIGS KIRKE. Copenhagen. Jensen Klint
Estilo limpio y rectilíneo. Carácter escandinavo.
Conjuntos serenos en grises, negro y cera.

CHRYSLER BUILDING. New York. William van Allen.
Simplicidad grandiosa.
Negro y metal. Acero Nirosta fundido con plomo blanco.

WIND AND WATER ( wNw Bar ). Vietnam. Vo Trong Nghia.
Visión contemporánea y hedonista de inspiración tropical y materiales naturales.
Lino, algodón y cáñamo en azules delavé.

ARMSTRONG RUBBER. New Haven Connecticut. Marcel Breuer.
Corriente arquitectónica brutalista.
Geometrías angulares y tratamiento atrevido del negro en todas sus texturas.

BLUE TOWER. New York. Bernard Tschumi.
Icono emblemático de la arquitectura experimental.
Clave maestra del imperecedero azul.

Dr. CHAU CHAK WING Building. Sidney. Frank Gehry.
Caos controlado. Inspirado en los pliegues de la piel y de la ropa.
Azules tinta, Chagall, cobalto y éter.

GENERAL ELECTRIC Building. New York. John W. Cross.
Verticalidad. Rigidez cartesiana.
Chaqués en nuevas gamas con acento en la luminosidad de los complementos.

Houghton Bride

   

  

La colección de primavera/verano 2016 está inspirada en la luz y en la estética de la boda gitana y bohemia. Utiliza en sus diseños la seda, el raso y el encaje, así como delicados bordados y abalorios cosidos a mano.

La estética gitana se hace referencia por las conchas, piedras, cristales y cuentas de metal y de vidrio y las faldas en capas fluidas y uso de pieles de Mongolia. La colección de espíritu libre es a la vez sencilla y elegante.

Cristina Tamborero

  

  

De la mano de la diseñadora revelación Cristina Tamborero nace la nueva colección de novia Incantesimo. Una colección que captura el romanticismo y la magia de los cuentos de hadas, donde doce vestidos de novia y uno de niña hechizan las nuevas tendencias de la temporada.

Nobles tejidos como la seda, el mikado y mil capas de tul recubren los patrones de los diseños dejando fluir el encanto y el movimiento. Cuerpos mínimos retratan princesas y sirenas con líneas puras,sobrias y limpias que embellecen los vestidos de la colección donde el blanco es el protagonista. La esencia de la feminidad nupcial cuidadosa con detalles de pedrería, bordados florales y hasta cristales de Swarovski.

Vestidos femeninos que potencian la belleza actual de la mujer y sus curvas a través de escotes pronunciados en la espalda, bolsillos y cortes muy marcados en la cintura. Una colección donde patrones estructurados conviven con prendas delicadas, llenas de romanticismo, elegancia y fantasía.

Kontrast es la nueva colección de fiesta de Cristina Tamborero que, como sunombre indica, se inspira en los contrastes tomando como protagonista los polos opuestos.

La combinación de texturas rígidas y fluidas, y la dualidad entre la dureza de los colores oscuros mezclados con el movimiento libre de los tejidos, hacen de esta colección una apuesta perfecta y segura para las invitadas más it de esta temporada.

Líneas duras y estructuradas que consiguen suavizar con la mezcla de románticas flores sumergidas en la tonalidad de cada pieza confeccionada a mano. La firma muestra con Kontrast los detalles que caracterizan los diseños de Cristina Tamborero, llenando cada vestido de flores sin control que invaden bordados, espalda y cuerpos mínimos.

Inmaculada García

  

 

La fuente de inspiración de la colección 2016 de Inmaculada García está en la calle, en la actualidad y en las tendencias. Es una fusión de elementos donde la novia siempre está presente: lo que quiere, lo que espera y lo que necesita. El paralelismo que establece la diseñadora entre el estado dorado de California con el reflejo del sol del alba en los campos, hasta la última luz del día en la ciudad, invita a la diseñadora a fusionar el blanco de sus vestidos con toques dorados en su colección 2016.

De la rotación del sol y sus tonalidades doradas nace su primera línea de vestidos lánguidos y ligeros en tejidos muy vaporosos como gasas,organzas y tules que dan movimiento al caminar para crear vestidos limpios, de líneas puras y con aplicaciones de pedrería y perlas.

La segunda colección pasa suavemente al magnetismo de la noche, con vestidos elegantes, con personalidad, estructurados, con faldas vaporosas y con pliegues creadas en sedas, chantilly, adamascados, tejidos florales y con transparencias insinuantes a la vez que sobrias.

Este año la diseñadora ha querido dar un giro a sus diseños: “es necesario ser innovador en la pasarela, las tendencias se imponen”. En la colección de 2016 ha abandonado las superposiciones, no aplicando tanta “información” a los vestidos, para llegar a la limpieza y la exquisitez de los tejidos, presentando una novia más sutil y elegante.

Es necesario resaltar la importancia que Inmaculada García ha dado a la espalda porque es donde sorprende con la presentación de vestidos que pueden transmitir por delante discreción mientras que por detrás son todo atrevimiento, fusionando así lo clásico con lo sensual.

Isabel Zapardiez

   

   

Amanece. La luz se abre paso y la magia de la Aurora envuelve la realidad transformándola en sueños. Es un espacio difuso donde predominan las sensaciones, es la frontera que pone al alcance lo más deseado.

Isabel Zapardiez nos invita a viajar a este mundo onírico en su nueva colección, con una propuesta muy cosmopolita, donde la mujer es la protagonista de su propia leyenda. La diseñadora nos muestra una novia que es todo energía, con la característica fuerza que le suele imprimir, siempre de forma sutil. Las novias que nos muestra Isabel Zapardiez son princesas de cuento, diosas mitológicas, heroínas de acción…son lo que quieren ser; son todo actitud e intención, sin poses fingidas.

La diseñadora acompaña a estas mujeres a vivir sus sueños con una colección en la que domina la feminidad y la diversidad de propuestas. En ella conviven una gran variedad de formas que dan cabida a todo tipo de diseños: faldas de gran volumen, vestidos de línea sirena, diseños evasé de línea muy 8luida…
Esta diversidad se hace extensiva también al uso de los tejidos, incluyendo ligeras gasas de sed natural, que conviven con telas mucho más pesadas, como el drap triple.

En la paleta de colores irrumpe con fuerza el amarillo, que inunda a las novias en distintas gamas y tonalidades. Es el brillo del amanecer y la luz de los sueños, pero es también el color que identi8ica a las novias en la tradición clásica grecorromana.

Isabel Zapardiez propone una colección que fusiona los patrones clásicos de la Costura con una visión vanguardista de las piezas, proponiendo en una amplia variedad de diseños todo un fondo de armario para novias que incluye vestidos, camisas, faldas y jerseys, entre otras prendas..

Jesús Peiró

  

  

“Una princesa hindú camina descalza sobre una nieve cristalina”

La nueva colección de JESUS PEIRO recoge el aire exótico y romántico de los cuentos de princesas sumergiéndose en un escenario de naturaleza en blanco.

Los vestidos suaves y blandos respiran un delicado equilibrio entre volumen y materiales. Efectos helados, luminosidad iridiscente, pedrerías delicadas, brocados y fil coupe.

Una fantasía que se traslada a los escotes, las mangas y los adornos como puntos fuertes de una colección muy onírica.

Jordi Dalmau

  

 

Con la nueva colección, HECHIZO, nos sumergimos de lleno en los cuentos de hadas, creando uno propio en el que nada es lo que aparenta ser y donde los malos no lo son tanto como parecen.

Para el 2016, Jordi Dalmau nos propone una atrevida gama visual de colores y una formalización inimitable en corsés ajustados, elegantes vestidos que van de largo a corto y viceversa, y complementos como el chaleco que dan un toque más informal al look de la novia hechizada por ese aire de fantasía.

Los materiales utilizados esta temporada van de las sedas naturales a los mikados, transparencias, encajes y brocados. Como novedad, muchos de los diseños se completan con detalles bordados de pedrería que se unen a lazadas inacabadas, aunque el contraste lo siguen aportando las múltiples sobrefaldas de “quita y pon”, seña de identidad de la firma desde sus inicios. Todos estos detalles hacen lucir la parte más femenina de la novia actual.

Isabel Sanchís

  

  

La nueva colección de Isabel Sanchís se caracteriza por su eclecticismo. En ella se entremezclan estilos diferentes pero siempre con los detalles, estilo y un meticuloso cuidado en el patronaje, algo que muestra la personalidad de la diseñadora.

Por un lado hay una serie de vestidos muy estructurados con vuelo y formas originales y, por otro lado, conjuntos con telas más ligeras y sedosas. No obstante, todas ellas junto a algunas sutiles transparencias, resaltan la figura de la mujer dando un toque sensual y sugerente a la nueva colección.

Los tejidos aportan innovación sin abandonar la delicadeza de los bordados que hablan por sí solos. tienen brillos y texturas nuevas, aportando innovación pero sin abandonar los bordados delicados que hablan por sí solos.

La unión de todos estos elementos da lugar a prendas que se adaptan a todo tipo de mujer repleta de elegancia y seguridad.

Marco & María

  

 

La nueva colección ha supuesto para sus creadores la difícil tarea de llevar a líneas actuales una fuente de inspiración de mediados del siglo XIX, que resulta evidente en sus creaciones si bien sólo se muestra en breves trazos dentro de las mismas.

Como sello de identidad de la firma, Marco & María vuelve a vincular una época actual con fuentes del pasado. Los interiores de los vestidos largos salen a relucir, intuyéndose entre tejidos vaporosos los cancanes, que normalmente se ocultan pero que, en este caso, se convierten en protagonistas.

Adaptando la teatralidad de la época, el tul juega a envolver a la mujer creando modelos hiperfemeninos. En cuanto a los colores, los diseñadores han rescatado aquellos de las pinturas de la época, apoderándose el sepia, el rosa de los vientos, el nuage, el marfil, el kaki y, por supuesto, el negro.

Matilde Cano

    

   

BOTTICELLI

Clásica es la fuente de inspiración de la que bebe Matilde Cano en esta colección 2016, llamada BOTICELLI. La dulcificación de la severidad  del modelo griego, la acentuación de la gracia y la feminidad de las estatuas  son rasgos que hacen realidad el sueño renacentista de la mujer moderna de hoy.

Siluetas que ensalzan la feminidad con pronunciados escotes en vestidos de cortes arquitectónicos o faldas de vuelo que evocan cúpulas renacentistas. Prendas realizadas en mikado, crepe de seda, encajes o con detalles  de pedrería. Lujosos tejidos y exquisitos detalles en cristal para una mujer fiel a los códigos de elegancia y feminidad. Líneas asimétricas, túnicas o sarongs  en tejidos livianos y sutiles para sus creaciones de vestidos largos.

La concepción de la obra pictórica de Sandro Botticelli está muy presente  en cada pieza. Contornos claros y contrastes atenuados de luz y sombra, protagonizan los diversos matices que enriquecen la paleta cromática  de la colección. Azules porcelana, aguamarinas, cálidos melocotones, corales o verdes nacarados sin olvidar los marfiles, beige o dorados. Un mundo de color que refleja el espíritu de las obras más conocidas del famoso pintor Boticelli.

La obra de uno de los escultores y arquitectos del Renacimiento, el francés Jean Goujon, sirve de hilo conductor a la diseñadora cordobesa a la hora de diseñar los cortes y patrones de esta colección. Construcciones concebidas para simbolizar el triunfo de los cánones grecorromanos como máximo
exponente de belleza. Ensoñación y alusión a los relieves del Palacio del Louvre, sus estatuas, jarrones y demás elementos decorativos de las fachadas de esta residencia. Su célebre Tribuna, de clara inspiración griega, cuyo modelo evidente es la Tribuna de las Cariátidas del Erecteión en la Acrópolis de Atenas. Las esculturas de Goujon y sus sinuosas formas femeninas inspiran a Matilde Cano a dibujar una mujer elegante, con presencia y sin lugar a dudas, muy femenina.

Miquel Suay

  

 

Miquel Suay inspira su nueva colección de novia Epifany en las esencias que le otorgamos a los objetos, dándole a los vestidos sentimiento y simbolismo, tomando así la calidad como único significado. La epifanía, un descubrimiento de una verdad personal y esencial que carece de existencia, fue un concepto que destacó en la literatura por primera vez el autor irlandés James Joyce.

Joyce cuestionó el status quo establecido entre los sentimientos y la existencia, sometiendo a juicio el mundo tal y como lo observamos. De esta manera, acciones rutinarias de la vida cotidiana cobraban un sentido y representaban la esencia del individuo. El literato tenía un carácter rebelde y profundo plasmando en sus libros el existencialismo a través del realismo, naturalismo y simbolismo.

La colección se caracteriza por la dulzura y la sensualidad, en partes iguales,que definen la figura femenina y la personalidad de mujeres seguras. Creaciones para mujeres soñadoras con formas de princesa, así como
vestidos entallados y realzando las curvas de la figura femenina. Tejidos transparentes con cortes irregulares y superpuestos que caen con delicadeza y elegancia armonizando cada paso. Espaldas infinitas con encajes, transparencias sutiles, hombros al descubierto y detalles brillantes creados para captar todas las miradas. Se encuentran prendas transformables con mangas que se quitan y se ponen, cuerpos y
complementos que se superponen a preciosos vestidos, permitiendo un look diferente para cada momento de ese día tan especial.

Epifany es un descubrimiento del alma de Joyce, donde se revela la esencia.

Patricia Avendaño

  

 

FIORI es la nueva propuesta de la diseñadora, una colección que busca sorprender y emocionar, recuperar la etapa de la alta costura en la moda y trasladarla a sus nuevos modelos de novia y cóctel que siguen respirando la esencia y el saber hacer de Patricia Avendaño.

La colección FIORI mantiene el estilo que caracteriza a la diseñadora pero da un paso más en su trayectoria, logrando una colección muy rica en detalles, encajes, pedrerías y superposiciones. La novia de Patricia Avendaño es, ante todo, una mujer exquisita y elegante que busca ser fiel a su personalidad llevando su vestido de novia. Tejidos exquisitos, con volumen, organzas bordadas, piqués, otomán, encajes, brocados y flocados, todos ellos con incrustaciones de pedrería, bordados o bandas y caídas en diferentes colores.

Vestidos en gasa donde las faldas, llenas de cortes, toman vida propia al verlas en movimiento, o la utilización del suave tul de seda, son algunas características de la colección de novia que presenta Patricia Avendaño.

La firma incorpora en esta colección algunas piezas confeccionadas con un nuevo tejido que aporta una gran frescura a los diseños; el lino con lurex de plata.

Para la novia, bandas y caídas en diferentes colores: rosados, verdes agua y gris perla que consiguen suavizar los vestidos. Para los vestidos de fiesta, la diseñadora ha optado por una amplia paleta de colores: rojos, azules y verdes plata que aportan el aire único inconfundible de la firma.

Los principales tejidos de la colección son los tejidos nobles, el guipur y las sedas naturales, combinadas con encajes muy elaborados, brocados estampados y lisos. Las superposiciones, la pedrería y las aplicaciones como las flores de organza de seda siempre presentes en cada colección, complementan los detalles de los vestidos, aportando un punto de fantasía y delicadeza a sus diseños.

PRONOVIAS

  

 

Líneas depuradas, materiales nobles y detalles lujosos definen la colección Atelier Pronovias 2016. Una propuesta con el blanco como color estrella y un estudiado equilibrio entre línea y decoración como sello de identidad. Los diseños ponen el énfasis en la espalda que se descubre dibujando escotes profundos o desvelándola a través del tul o el encaje y los detalles recorren las piezas añadiendo un toque de luz, que subraya las cinturas con especial intensidad.

En cuanto a la paleta, se declina en múltiples matices de blanco elaborados con la superposición de capas de tejido. El encaje recortado y posicionado recorre las creaciones, con8igurando el diseño de las prendas. Una técnica nacida en el atelier, que aplicada a modo de collage consigue una gran riqueza de texturas y volúmenes.

Siluetas icónicas del universo Pronovias como el sirena, el princesa, o el camisa se alían con el mikado, el raso, el crepe y el encaje francés para mostrar su versión más contemporánea. La temporada se abre con una silueta fluida que aliada con el crepe recorre la suavidad de la anatomía femenina como una segunda piel. La línea princesa de talle esbelto y las faldas volumétricas surgen en una amplia variedad de propuestas redibujando escotes y modelando texturas.

La mujer contemporánea es la musa de Pronovias. A ella le dedica todas sus colecciones y para ella elabora las propuestas cada temporada. La del 2016 se perfila con una decoración contenida y una estética esencialista. Una silueta estructurada cita la tradición más arquitectónica de la alta costura en la que la
decoración se reduce a la nobleza de los materiales y un diseño contenido. Y otra, más fluida, que revisa el sirena, evoca las túnicas y moldea el cuerpo con drapeados que envuelven el talle y se expanden en faldas con forma de corola.

Rosa Clará

  

 

Rosa Clará inaugura la pasarela de novias presentando una colección para el 2016 llena de contrastes y sutilezas que realzan la belleza de la mujer en estado puro.

El vestido blanco de las grandes divas de los años 30 y 40 sirve de inspiración para una línea de vestidos fluidos que dibujan la silueta femenina de un modo sensual y delicado. Son vestidos repletos de detalles como broches bordados de pedrería ricos en textura.

Una segunda línea se inspira en las faldas de volumen que recuerdan a las crinolinas de estilo victoriano pero en una versión modernizada. Se trata de faldas creadas con tejidos ligeros que adquieren un volumen espectacular y se combinan con distintos tops de punto y camisas dando un toque juvenil y desenfadado a lo formal y sofisticado.

Líneas sobrias y arquitectónicas, características de Rosa Clará, enriquecidas con el dibujo y la textura del brocado de seda dan como resultado vestidos con faldas rectas o de gran volumen de extrema modernidad.
Rosa Clará acerca al mundo nupcial las tendencias internacionales de la moda más actuales. Destacan en la colección 2016 los crop tops, camisas o los elaborados bordados de pedrería, entre otros.

La diseñadora Rosa Clará sigue innovando en la selección y combinación de tejidos, exigiendo la máxima calidad. El prestigio de la firma pasa por la utilización de tejidos cien por cien naturales como brocados de seda, encajes creados en telares antiguos, crepes, muselinas, georgettes, mikados u organzas de seda.

Sonia Peña

  

 

Las grandes divas del cine Lauren Bacall, Ava Gardner o Marilyn Monroe fueron las verdaderas estrellas de los años 50 gracias a una sensual melena ondulada, unos labios rojos bien definidos y una mirada felina.

La fascinación por los años 50 y por el auténtico glamour de Hollywood son claves en la identidad de la nueva colección primavera-verano 2016 de Sonia Peña.

La riqueza y opulencia de los tejidos brocados o encajes confeccionados a mano muestran una vuelta de la moda a la sofisticación y el buen gusto, al son de las notas musicales de Sinatra o Ella Fitzgerald.

Sonia Peña recupera la cintura ceñida y las faldas con volumen, y añade pedrería a la cintura y los cuellos de los vestidos; unos vestidos arriesgados con escote en el pecho y la espalda. Las estolas aparecen también en su colección como complemento fetiche.

El amarillo, el verde, el azul eléctrico y el inolvidable rojo Hollywoodiense arrancan con fuerza en la pasarela, sirviendo en bandeja de plata románticos modelos en pasteles y grandes estampados florales.

Justin Alexander

  

 

Con la colección Primavera/Verano 2016 lanzada a nivel mundial el 8 de mayo de 2015, los diseñadores de Justin Alexader continúan incorporando su creatividad y visión artística a elegantes, sofisticados y glamorosos vestidos nupciales para novias con estilo gracias a la introducción de las nuevas líneas Justin Alexander, Signatura, Lillian West, Sincerity y Sweetheart.

El diseñador jefe Tony Mentel, “la colección muestra de manera magnífica opulentos abalorios personalizados en siluetas suaves sobre prendas de lujo que encajan perfectamente con la idea de una boda de cuento de hadas. Cada diseño en esta colección representa una feminidad romántica con siluetas que
realzan y rodean el cuerpo de cada mujer durante la celebración del momento más importante de sus vidas, el día de sus bodas”.

Esta temporada el equipo de diseñadores se ha focalizado en ofrecer creaciones costosas y en elaborar siluetas atemporales. Con la inspiración de ilustraciones de 1950, los diseñadores brindan homenaje a una era de feminidad. Los vestidos de novia son creados desde la artesanía, las siluetas suaves y la fuerte imaginación. Un escote palabra de honor, con un corpiño floreado que dan paso a una falda de tul resaltada con un ribete de cinta de raso.

Con la reconocida atención hacia los detalles, la colección Primavera/Verano 2016 está diseñada desde adentro hacía afuera. Cada vestido comienza con un diseño sobre papel, seguido de una búsqueda de telas de primera calidad, drapeando y confeccionando cada pieza para crear la sintonía que mejor encaje con el diseño.

YolanCris

  

 

Este 2015 YolanCris cumple 10 años de alta costura. Una década de sueños cumplidos y evolución profesional. En tan solo una década, las hermanas Yolanda y Cristina Pérez han conseguido crear de la idea de un sueño que nació en 2005, una empresa sólida y llena de éxito que, desde su Atelier, realiza cada año dos colecciones de alta costura en novia y fiesta gracias a las que se reafirman sus valores de marca pionera en el sector nupcial.

La nueva colección de novia de YolanCris recibe el nombre de “Orquídea” la flor más bella e inusual del mundo.

Una flor de una gran delicadeza y belleza, cuyo cuidado requiere de mucho tiempo, dedicación y mimo. De la misma manera, YolanCris cuida y crea sus colecciones de novia; un arduo trabajo que resume una década de estudio y creación constante de diseños de calidad.

Se apuesta por la originalidad del diseño en sus vestidos de novia y por una alta calidad tanto de su producto como de los valores artesanales con los que ha conseguido conquistar el mundo. Esto, junto al handicap de una producción local en el Atelier de Barcelona, son los conceptos que hacen que los diseños de YolanCris sean valorados y reconocidos mundialmente en más de 350 puntos de venta en todo el mundo.

Natalie Capell

  

 

Whispers es una colección de ligeros vestidos de tul que se adaptan al movimiento de cada cuerpo.

Piezas elegantes y sofisticadas con un juego de transparencias que junto a los laboriosos bordados, fruto de años de investigación y pura artesanía, se convierten en prendas únicas.

Se trata de vestidos delicados, que no frágiles, que acompañan el alma de cada una de las mujeres que los lucen gracias a sus tejidos se convierten en prendas verdaderamente cómodas, una característica que no suele ser común en los vestidos de novia y de noche.

En Whispers la paleta de color va desde el dramático y sofisticado negro hasta propuestas de vestidos en seda clara y ligera en blanco roto que hará que la novia ilumine allí por donde pase. Dos colores clásicos que combinados con una gama de verdes sutiles y frescos tintados a mano, de acompañarán la belleza más natural de cada una de las mujeres como susurros femeninos con aires de otra época.

Sabrina Saree

  

 

“Tales of the future” es una colección inspirada en personajes femeninos fuertes e independientes que forman parte de la realidad o la mitología de muchas de las culturas presentes en todo el mundo hoy en día.

La colección se compone de sarees nupciales y de fiesta, etéreos y minimalistas con pinceladas barrocas. Se utiliza seda salvaje, gasa y organzas de seda natural para crear unos vestidos de novia que se adaptan al cuerpo de la mujer y la envuelven delicadamente.

Redacción, edición y diseño por Jose Roldán, logo_eldeseodigital

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Barcelona Bridal Fashion Week 2016

Lunes, abril 18th, 2016

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Con los desfiles de 21 firmas nacionales e internacionales y la presencia en el salón de 260 marcas, más de la mitad procedentes del extranjero, Barcelona Bridal Fashion Week (BBFW) se ratifica como centro de la moda nupcial en Europa y uno de los eventos más relevantes del mundo en su ámbito. Del 26 de abril hasta el 1 de mayo el palacio 8 del recinto de Montjuïc se llenará de moda “pret-a-couture” y de alta costura concentrando unos 500 outfits en la pasarela y más de 20.000 propuestas en el salón, perfectas para pronunciar el ‘sí quiero’ o asistir a una ceremonia con todo el glamour de las últimas novedades.

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La edición 2016 de la Barcelona Bridal Fashion Week comenzará con los desfiles de 21 firmas nacionales e internacionales que tendrán lugar del 26 al 29 de abril en el palacio 8 del recinto de Montjuïc de Fira de Barcelona. Seguirá entre el 29 de abril y el 1 de mayo el professional trade fair, con las propuestas de más de 260 marcas, el 58% procedente de 17 países, sobre todo de Reino Unido, EEUU, Países Bajos y Francia que expondrán las colecciones de moda nupcial femenina y masculina, vestidos de ceremonia y complementos de la temporada 2017.

Barcelona Bridal Week 2016

Rosa Clará inaugurará la pasarela que durante cuatro días seguirá acogiendo los desfiles de un total de 21 firmas que presentarán no sólo vestidos de novia, sino de fiesta y ceremonia. Entre los diseñadores que mostrarán exclusivamente vestidos de novia están Pronovias, que será la encargada de cerrar los desfiles de este año; Rosa Clará; Jesús Peiró; Cristina Tamborero; YolanCris; Inmaculada García; Marylise & Rembo Styling; la israelí Galia Lahav; el norteamericano Justin Alexander; la francesa Cymbeline y Ramón Sanjurjo, que desfila por primera vez en el salón con sus creaciones de moda masculina.

Barcelona Bridal Week 2016

Isabel Zapardiez, Isabel Avendaño y la firma canaria M&M mostrarán las colecciones de vestidos de novia y también outfits de fiesta, perfectos para las invitadas a la boda y para cualquier ocasión que requiera un look especialmente elegante. Lo mismo hará el diseñador indio-estadounidense Naeem Khan, que presentará un desfile con sus últimas colecciones de moda bridal y de ceremonia en el marco del evento “Barcelona Bridal Night”, que reunirá en el palacio 8 del recinto de Montjuïc empresarios del sector y medios de comunicación especializados. Por su lado, Isabel Sanchís, Ana Torres, Matilde Cano, Carla Ruiz y Sonia Peña presentarán en la pasarela sus creaciones de vestidos de fiesta.

Barcelona Bridal Week 2016

Estermaria Laruccia, directora del salón Barcelona Bridal Fashion Week, asegura que “Es un placer para nosotros acoger firmas tan relevantes del universo de la moda bridal, que mostrarán vestidos de novia y de fiesta que en ocasiones son auténticas obras de arte, fruto de la sabiduría artesanal y de profundos conocimientos técnicos de grandes diseñadores”.


Gran oferta comercial en el trade fair

Barcelona Bridal Week 2016

 El salón renueva su liderazgo europeo y presentará las últimas novedades de 260 marcas expositoras, lo que supone un 13% más con respecto al año pasado. La participación internacional también ha aumentado: en esta edición las marcas extranjeras constituyen el 58% del total, unos 8 puntos más que en 2015 y proceden de 17 países. Estas firmas, junto a las grandes marcas españolas presentarán en el salón sus colecciones de moda nupcial, complementos y trajes de fiesta sumando un total de más de 20.000 piezas.
Ante esta gran oferta, además de los miles de visitantes profesionales previstos, se prevé que acudirán al evento cerca de 400 compradores extranjeros contactados directamente por BBFW que a través de su “Special Guest Program” atrae a los buyers internacionales con mayor potencial de compra para que visiten el salón. Según las previsiones, este año se doblará el número de estos compradores clave respecto la pasada edición y se ha hecho especial hincapié en los buyers de EE.UU., Alemania, Reino Unido, Francia e Italia con el objetivo de consolidar el mercado estadounidense y europeo.

Barcelona Bridal Week 2016

La presidenta del salón, Marta Raich, afirma que “la semana de la moda nupcial de Barcelona constituye una plataforma de resonancia mundial y una ocasión única tanto para los productores nacionales como para los internacionales de mostrar sus creaciones. Es también una excelente herramienta de promoción de los valores que forman el ADN de la moda bridal “made in Spain”: calidad, diseño, artesanía, pasión por el trabajo y por la moda”.

Barcelona Wedding Summit, nuevo foro de debate sectorial

Barcelona Bridal Week 2016

La feria incluirá además diferentes eventos que tendrán lugar en la ciudad relacionados con el mundo de la moda bridal. Uno de ellos será el ‘Barcelona Bridal Summit’, unas jornadas profesionales organizadas por la editorial Wedding Media International y el salón BBFW que reunirán en el Caixaforum el 25 de abril a empresarios y profesionales del sector que se centrarán en el análisis de los principales retos y transformaciones del negocio de la moda nupcial en España y a nivel internacional.

Barcelona Bridal Week 2016

Abrirá las ponencias José Luis Nueno, experto en la industria de la moda, profesor de IESE y doctor por la Universidad de Harvard, que expondrá los resultados del estudio “Millennial Brides: nacer en los 80’s, casarse hoy” impulsado por el salón. El estudio presentará los últimos datos económicos del sector registrados en España y en el mundo, así como una previsión de cómo evolucionarán las ventas durante los próximos años. También incluye un análisis de las tendencias más en boga entre los novios millennials, los nacidos entre 1980 y 2000 y por esto clientes actuales y potenciales del sector de la moda nucpial.

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Participarán también Luis Lara, senior advisor en KPMG, donde impulsa la división de moda; Manuel Ródenas responsable comercial, de márketing y de expansión internacional de Raimon Bundó; Marta Raich presidenta de BBFW y directora de Novia d’Art; Pepe García y Lucía del Portillo de CuldeSac y el organizador de eventos Toni Seguí, entre otros. La apertura de esta primera edición del Barcelona Wedding Summit será a cargo de Joan Aregio, Secretario de Empresa y Competitividad de la Generalitat de Catalunya, acompañado por Rosa Oliva, directora de WMI, y Estermaria Laruccia, directora de BBFW.
 Redacción, edición y diseño por Jose Roldán, logo_eldeseodigital

John Berri y su flagship store en la Rambla de Catalunya

Lunes, abril 11th, 2016

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Esta semana hablamos de una de las tiendas de moda masculina más notorias de los últimos tiempos de nuestra Rambla de Catalunya: John Berri.

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Durante cinco años, Vidal Grup ha trabajado en una nueva firma de moda masculina. Había utilizado sus tiendas multimarca para testar diseños que, poco a poco, y durante los últimos años, han ido tomando forma de colecciones y de líneas con personalidad propia y los elementos distintivos de una marca. El objetivo era crearla, pero primero había que ver la reacción de los clientes con el nuevo producto. Algunos de los 27 establecimientos que tiene el grupo badalonés sirvieron de laboratorio de ideas para perfeccionar el proyecto. Una vez delimitado el producto, en cuanto al diseño y también en cuanto a los valores y atributos de marca, y después de hacer varios viajes de prospección internacional, la empresa decidió que era el momento adecuado para que John Berri saliera al mercado sola. Fue el pasado mes de noviembre, con la apertura de la primera tienda de la firma. Una flagship store en el corazón de Barcelona, en la Rambla de Catalunya. Desde allí, «John Berri debe convertirse en una marca global», en palabras de su director de producto y quinta generación familiar de la empresa de moda Vidal Grup, Aleix Vidal. «Prevemos crecer en Barcelona con alguna otra tienda y, después, lo haremos en España. La marca se ha creado para ser internacional. Un proyecto que hoy no es internacional no tiene suficientes puntos. Queremos que la marca crezca y esto debe hacerse globalmente», explica el responsable de la firma.

 Más de un siglo de moda

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Barcelona es solo el inicio, pues, para una firma que cuenta con el conocimiento y el saber hacer de una empresa con más de 100 años de historia. El legado de Vidal Grup encuentra sus raíces en la tienda que abrió Petronilla Casanovas en el centro de Badalona. Un establecimiento que en el siglo xix, se dedicaba a vender gorras e impermeables en una pequeña ciudad donde la actividad pesquera era central en su economía. La segunda generación de la familia amplió la oferta de aquel primer comercio y se inició la venta de moda confeccionada. Actividad que la empresa ha seguido haciendo, ininterrumpidamente, hasta hoy. En 2014, Vidal Grup facturó 20 000 000 de euros y, actualmente, tiene 200 trabajadores en tiendas propias multimarca y franquiciadas de marcas como Jack & Jones y DC Shoes.

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Todavía en el centro de Badalona, pero ahora situados en la calle del Mar, Vidal Grup cuenta con uno de sus establecimientos más emblemáticos, Selecta Vidal, y las oficinas en el mismo edificio, en el corazón de la ciudad. Allí, trabaja el equipo de John Berri, con Aleix Vidal al frente del diseño y del concepto de marca. Él nos cuenta que ahora mismo están centrados en «cerrar el mundo y el espacio de John Berri desde Barcelona». Y añade: «Queremos pulir matices que quizás no son apreciables para los clientes, pero para nosotros son muy importantes. Tenemos que acabar de encajar el producto y la idea que teníamos con lo que los clientes necesitan. Desde que hemos abierto la tienda, hemos recibido la opinión de los clientes y hemos visto nuestros puntos fuertes y nuestros puntos débiles. Ahora estamos centrados en conseguir que el espacio transmita, al cien por cien, nuestra marca».

Atención al cliente

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En John Berri creen que para incrementar las ventas hay que posicionar el asesoramiento al cliente como la parte central de la experiencia de compra. Por ello, tanto en la nueva tienda de Barcelona así como en las siguientes aperturas que se prevén –en Palma de Mallorca este año–, la atención personalizada y la orientación al cliente definen el espacio y los servicios que se ofrecen. «En gran medida con el fast fashion, esto se ha perdido. Es cierto que el cliente se ha acostumbrado a mirar por su cuenta y, a veces, lo quiere hacer sin que se sienta forzado a decidirse a comprar. Pero cuando necesita que le asesoren, en nuestras tiendas el personal que tenemos, lo sabe hacer. Conoce perfectamente el producto y las tendencias y, en este sentido, está un nivel por encima. Diría que nos dedicamos más a asesorar que a vender», asegura Aleix Vidal.

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El objetivo y también la filosofía de John Berri es añadir «un toque humano a la experiencia de compra». Vidal lo explica así: «Esto no debe perderse. En nuestro caso, intentamos personalizar la venta, queremos que el cliente sea fiel y que tenga una relación con el vendedor más allá de la compra del producto. En nuestras tiendas, los dependientes recuerdan lo que el cliente compró y le asesoran en función de este conocimiento. La experiencia que tenemos como grupo nos dice que esto es lo que necesita». Esta es la apuesta que John Berri quiere hacer tangible en sus tiendas. En la de Barcelona, cuenta con taller propio en la planta baja donde se hacen arreglos gratuitamente y se toman las medidas para los trajes de la marca.

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«A partir de esta primavera, los clientes ya pueden comprar trajes a medida industriales. Esto quiere decir que podrán elegir el tejido y la composición que les guste y se les hará para ellos. Hay pocas marcas en el sector que lo hagan y nosotros nos diferenciamos por los precios: somos muy competitivos». A partir de 149 €, John Berri ofrece trajes para la oficina y para arreglar. Este precio aumenta en función del tejido y de la línea que se escoge. «Nuestra intención es dar el máximo servicio al cliente para que pueda vestir como desea», añade Vidal. En este sentido, la tienda de Barcelona también cuenta con una innovadora máquina láser que personaliza las prendas con ilustraciones, nombres o frases que el cliente elige. Un servicio también sin costo, que responde a la tendencia al alza para la personalización de la moda que ya se está viendo en otros subsectores como el del calzado deportivo y de los tejanos.

Producción de proximidad

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El 70 % de la producción de la firma se hace en Europa. «Intentamos acercarnos al máximo a casa. El tejido industrial en Europa se está reactivando y nosotros apostamos por fabricar aquí. Creemos en la recuperación del país y una buena parte de la producción europea la hacemos aquí. Trabajamos con talleres en Igualada y Mataró, por ejemplo, donde se había destruido el tejido productivo», explica Aleix Vidal. El 30 % restante se produce en Asia, pero el responsable de John Berri asegura que «para tener agilidad, hay que producir cerca» y está convencido de que «cada vez es más fácil hacerlo».

La firma que empezó trabajando con dos colecciones y diferentes cápsulas para ampliar producto, a partir de 2017 hará cuatro colecciones al año. Diversificará la línea de ropa de deporte y la de sastrería para ampliar el abanico de opciones que tienen los clientes y «ofrecer desde los diseños más básicos hasta los más cercanos, a las últimas tendencias», explica Aleix Vidal.

 Fuentes de información: www.barcelonaesmoda.com

Redacción, edición y diseño por Jose Roldán, logo_eldeseodigital 

Agenda Cultural L’Adresse

Lunes, abril 4th, 2016

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Esta semana, para comenzar bien el mes de abril, os presentamos una seria de propuestas culturales para enriquecer nuestro espíritu curioso y llenar nuestro tiempo de ocio de la mejor manera posible. Y es que en nuestra ciudad, Barcelona, nunca de jan de pasar coas muy interesantes. Teatro, música, arte, moda,… Hay para todos los gustos y momentos.

Orquesta Buena Vista Social Club

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La Orquesta Buena Vista Social Club se despide de Barcelona en este concierto que forma parte de la programación del Guitar BCN.

La orquesta más famosa de las Antillas llega al Guitar BCN con estrellas como Omara Portuondo, Manuel Guajiro Mirabal, Jesús Aguaje Ramos o Barbarito Torres.

Lo hace para decir adiós con una gira mundial de despedida que pone fin a esta institución de la música popular del siglo XX y XXI.

Dónde:
Auditori – Centre de Convencions Internacional de Barcelona
Cuándo:
04/04/2016

El Teatro Poliorama presenta el musical ‘Generació de merda’

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Personas adultas que viven con sus padres, becarios que no tienen dinero ni para coger el metro, miradas al móvil cada diez segundos —no sea que hubiese llegado un whatsapp… Son tópicos de los jóvenes que se muestran con humor en el musical Generació de merda, que se puede ver en el Teatro Poliorama.

El montaje está dirigido por Xavi Morató y protagonizado por Marc Pociello y Berta Peñalver, entre otros.

Dónde: Teatre Poliorama

Cuándo: Del 01/04/2016 al 15/04/2016.

Arts Libris: una cita para bibliófilos

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La séptima edición de Arts Libris, Feria Internacional de la Edición Contemporánea, es una cita obligada para los amantes de los libros y el arte de la encuadernación. Las ediciones de artista y el amplio abanico de impresos creados por artistas de los siglos XX y XXI son los protagonistas de la feria de este año y recuperan su esencia.

Del 20 al 24 de abril el Centro de Arte Santa Mònica (Arts Santa Mònica) es el escenario de este encuentro, en el que la protagonista es la cultura contemporánea. Arts Libris de este año amplía el programa cultural y sirve de plataforma para la producción, la difusión y el intercambio editorial.

Dónde:
Centre Arts Santa Mònica
Cuándo:
Del 20/04/2016 al 24/04/2016.

Barcelona en imágenes

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La Virreina Centro de la Imagen presenta la muestra “Barcelona. La metrópoli en la era de la fotografía, 1860-2004”.

A través de un millar de fotografías, exposición muestra la evolución urbanística de la ciudad desde la Exposición Universal de 1888 hasta el Foro de las Culturas.

La muestra ocupa dieciocho salas de La Virreina Centro de la Imagen, donde se exhiben más de mil fotografías que muestran la transformación de la ciudad y los cambios sociales que ha experimentado a lo largo de un siglo y medio de historia.

Dónde:
La Virreina Centre de la Imatge
Cuándo:
Del 24/03/2016 al 26/06/2016.

África, continente de diseño contemporáneo

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La exposición “Making África. Un continente de diseño contemporáneo” está pensada para ilustrar cómo este continente, tan rico artísticamente, es una fuerza impulsora para el debate del potencial del diseño en el siglo XXI. Más de ciento veinte artistas del continente muestran cómo sus obras acompañan e impulsan los cambios económicos y políticos de su entorno, y generan nuevos enfoques y soluciones de relevancia mundial.

Amelie Klein, del Vitra Design Museum, y Okwui Enwezor, comisario de la 56.ª Bienal de Venecia, son los comisarios asesores de esta exposición coproducida por el Guggenheim Bilbao y el Vitra Design Museum. La exposición tiene también la colaboración de Kulturstiftung des Bundes, la Fundación Federal Alemana de Cultura.

Dónde:
Sala d’Exposicions – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Cuándo:
Del 23/03/2016 al 28/08/2016.

Grandes nombres en el Guitar BCN 2016

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La mejor música vuelve a Barcelona con una nueva edición del Guitar BCN. Este año la programación incluye conciertos de artistas de diferentes estilos musicales, que tendrán lugar en espacios como la Sala Barts, L’Auditori, el Palau de la Música o la Sala Bikini.

Este año el festival presenta las actuaciones de artistas como Andrés Calamaro, Bebe, Noel Gallagher, Blaumut, Yann Tiersen, Revólver, Buena Vista Social Club, Adrià Puntí, Caetano Veloso y Gilberto Gil, Tomatito y Marcus Miller, entre muchos otros. Ludovico Einaudi despedirá el festival el 18 de julio en el Auditorio del Fòrum.

Dónde:
Auditori – Centre de Convencions Internacional de Barcelona
Cuándo:
18/07/2016

 ¡Haz la Ruta del Bacalao!

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Prueba las mejores recetas de bacalao en los mercados de Barcelona.

Desmigado, al pilpil, a la llauna… A partir del 31 de marzo y hasta el 17 de abril, podrás degustar los mejores platos de bacalao en diferentes mercados de Barcelona. ¡Es la cuarta edición de la Ruta del Bacalao! Los mercados del Ninot, de Sant Andreu, Montserrat, la Sagrada Família, Sants, el Clot, Santa Caterina, Hostafrancs y la Llibertat serán el escenario de las mejores recetas de bacalao.

Dónde:
Restaurants i bacallaneries de Barcelona ciutat
Cuándo:
Del 31/03/2016 al 17/04/2016.

‘Don Joan’ de Molière, en el TNC

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David Selvas dirige esta versión de ‘Don Juan’ en el TNC.

David Selvas dirige en la sala pequeña del Teatro Nacional de Cataluña (TNC) una adaptación actualizada del personaje más libertino y vividor de la literatura universal.

Julio Manrique se pone en la piel del personaje más seductor de la historia del teatro y encabeza el reparto de una obra en la que también participan Anna Azcona, Cristina Genebat, Lluís Marco y Manel Sans, entre otros.

David Selvas dirige esta versión de ‘Don Juan’ en el TNC.

Dónde:
Sala Petita – Teatre Nacional de Catalunya
Cuándo:
Del 17/03/2016 al 24/04/2016.

Redacción, edición y diseño por Jose Roldán, logo_eldeseodigital

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